吳湖帆工山水，亦擅松、竹、芙蕖。初從清初“四王”入手，繼對(duì)明末董其昌下過一番工夫，后深受宋代董源，巨然、郭熙等大家影響，畫風(fēng)不變，然骨法用筆，漸趨凝重。其畫風(fēng)秀麗豐腴，清雋雅逸，設(shè)色深具煙云飄渺，泉石洗蕩之致。吳湖帆山水畫有特色，當(dāng)他揮毫?xí)r，先用一枝大筆，灑水紙上，稍干之后，再用普通筆蘸著淡墨，略加渲染，一經(jīng)裝裱，觀之似云嵐出岫延綿，妙絕不可方物。有時(shí)畫鳥、畫牛，更以稀見為貴。有一幅《五牛圖》長(zhǎng)卷，牛或仰或俯，或回顧或正立，非常得勢(shì)。線條又復(fù)剛?cè)嵯酀?jì)，確是精構(gòu)而成。

范曾先生是當(dāng)代畫壇巨擘，或以開拓求新為時(shí)尚，或以固守傳統(tǒng)為榮，都無法解釋他。他接受過嚴(yán)格的學(xué)院訓(xùn)練，這使他的造型手段迥然不同于傳統(tǒng)中國畫家。他浸染傳統(tǒng)之深，使他的筆墨技巧達(dá)到了的水準(zhǔn)，甚至使古人瞠乎其后。他博學(xué)多才，“致廣大而盡精微”，又使他的畫面富有詩的意蘊(yùn)境界。范曾提倡“回歸古典、回歸自然”，身體力行“以詩為魂、以書為骨”的美學(xué)原則，對(duì)中國畫的發(fā)展厥功至鉅，了“新古典主義”藝術(shù)的先河。

書畫作品的水平要素： 1、書畫作品造型變型是否合理； 2、畫中的章法、構(gòu)圖是否嚴(yán)謹(jǐn)。關(guān)于構(gòu)圖，沒有固定的法則，基本可歸納出九種構(gòu)圖方法：少而精取勢(shì)法、居中取勢(shì)法、均衡取勢(shì)法、疏密主從取勢(shì)法、分段取勢(shì)法、滿幅取勢(shì)法、相互呼應(yīng)取勢(shì)法、折帶形取勢(shì)法、凹型取勢(shì)法等； 3、用筆、用墨、設(shè)色是否恰到好處。特別是畫家能否在傳統(tǒng)繪畫基本功的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新。例如別人都用前人用過的皴法畫，而你又率先使用了一種新的皴法，這就是創(chuàng)新； 4、作品的氣韻是否生動(dòng)。意境是否深邃。有的畫家畫的山水、花卉都是帶著靈性，是活的，這就是氣韻生動(dòng)。有的畫越看越愛看，百看不厭，過后腦子里還有深深的印象，并且給人的想象力帶來馳騁的余地，這就是因?yàn)樵摦嬕饩成铄浯俪傻模?5、畫的題材格調(diào)是否高雅。格調(diào)是藝術(shù)家藝術(shù)造詣、文學(xué)修養(yǎng)、審美理想和思想品格的總匯體現(xiàn)，是藝術(shù)家思想境界和藝術(shù)境界的高體現(xiàn)，從欣賞角度來看，是藝術(shù)批評(píng)的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。