“服裝設計師就像一名指揮家，需要充分調度起樂團里的每一位樂手，同時要清楚了解樂譜中的每一個音符，才能達到。” ——日本服裝設計師皆川明（Akira Minagawa）
也就是說，要成為一名的服裝設計師，除了要掌握繪制時裝圖的基礎技能，還具備各項相關的綜合能力，才能令自己的設計作品吸引目標人群，并終獲得市場認可。下面，讓我們一起來看看都需要哪些能力吧。

1、繪畫基礎與造型能力
繪畫基礎與造型能力，是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他們都會在其他方面有更的表現。不過，有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。
2、性和想象力
性和想象力是服裝設計師的翅膀。設計的本質是創造，設計本身就包含了創新、特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物、豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。
3、對款式、色彩和面料的掌握
服裝的款式，即服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，并直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。

4、對結構設計、裁剪和縫制的理解
結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是“紙上談兵”。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。
5、對服裝設計理論及歷史的了解
服裝設計的初級階段，是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。通過服飾理論課程的學習，了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，能夠開闊眼界、拓寬設計思路，啟發設計靈感。
6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握
從20世紀初期的香奈兒（Chanel）到本世紀初的約翰·加里亞諾（John Galliano），每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恒美的一筆：20、30年代優雅浪漫的低腰露背裝；50年代典雅富貴的時裝；60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾；80年代寬肩、松身男性化職業女裝；90年代性感迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。

7、了解市場營銷學與消費心理學
一名成功的設計師應在市場上取得成功，要根據企業的品牌定位規范自己的設計風格和路線。老佛爺卡爾?拉格斐（Karl Lagerfeld）曾同時兼任香奈兒（Chanel）、芬蒂（Fendi）、克羅耶（Chloe）等三家國際時尚品牌的設計師，在為每個品牌策劃設計時，都以該品牌的定位為準則，張揚了3種不同品牌風格，被譽為“天才設計師”。服裝設計師終要在市場中體現其價值。只有真正了解市場、了解消費者的購買心理，掌握真正的市場流行（而不是時裝雜志上發布的流行趨勢），并將設計與工藝構成的結合，配合適當的行銷途徑，將服裝通過銷售轉化為商品被消費者接受，真正體現其價值，才算成功完成了服裝設計的全部過程。
8、電腦運用能力
隨著電腦技術在設計領域的不斷滲透，無論在設計思維和創作的過程中，電腦已經成為服裝設計師手中有效、快捷的設計工具，特別是在需要工業化生產的成衣企業，對服裝設計CAD、服裝設計CAM等設計、打版、推版軟件的運用十分普及。
9、敏銳的觀察力
作為一名服裝設計師，對服裝具有敏銳的觀察力是非常重要的。怎樣去主持一個品牌設計，要靠設計師較強的綜合能力和對服裝敏銳的觀察力，這不僅需要技術上的創意，還需要用理性的思維，去分析市場，找準定位，有計劃地操作、有目的地推廣品牌。
意大利卡羅世紀服裝學院，全球時尚人士學習服裝制版的朝圣之地，意大利時尚制造，成衣“天裁搖籃”。
1934年建校至今，已培養8萬多名國際時尚，包括Ferre集團設計總監，Dolce&Gabbana制版師，Armani產品部經理，Versace制版師，Gucci生產總監等。
83年來，學院一直秉承“幫助熱愛時尚的年輕人實現夢想，教會他們設計和制造好看又有品質的衣服”?的信念。現在，同一個信念，從米蘭來到廣州。
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